En el mundo de la música reggaetón cada aparecen nuevos talentos que llegan a contagiarnos de ese flow que te obliga a moverte sensualmente, sin embargo no todos prometen grandes logros.

Gabbedon es una de las mejores opciones que empieza a lanzarse con sus temas tanto en covers como en composiciones propias, llegando a resurgir temas ya conocidos como por ejemplo el de “Mi gente” de J Balvin.

Su nuevo álbum está ganando cada vez más fuerza entre los artistas revelación, llegando a darse a conocer cada vez más notoriamente en internet, del cual podemos escuchar su álbum completo tanto en iTunes como también en Youtube.

Según la información de su canal en Youtube podemos encontrar la siguiente información:

El guitarrista, vocalista y compositor latino Gabbedon muestra su versatilidad creativa escribiendo, produciendo y tocando en una amplia gama de géneros como Pop, Soul, R & B, Hip-Hop, Gospel y Reggae. La guitarra de Gabbedon ha cautivado a las multitudes con canciones que son tan rítmicas como percusivas; moviéndose con elegancia de apasionado a caprichoso a triste. La presencia escénica de Gabbedon es una experiencia en sí misma; su pasión y talento dejan al público fascinado.

Algo que se puede demostrar en las canciones que ha creado esta nueva revelación del género musical variado,

En esunlugar.com siempre pensamos que siempre debemos dar oportunidades a aquellos que tienen talento, más aun así es demostrable con su música, de hecho no solo hablamos de un artista que maneja la voz, sino también que sabe de otros instrumentos, por lo cual conoce de música, en todo género musical.

Te invitamos que busques más información sobre Gabbedon, la nueva sensación de música que poco a poco va ganando terreno entre este inmenso mar de artistas.

Y tú, ya escuchaste alguna de sus canciones? Te invito a que lo hagas.

Saludos!

Mantra emana del sanscrito y es fruto de la suma de dos elementos, “mans” que se define como “mente” y “Tra” que es sinónimo de “liberación”.
Esta música surge a raíz de la cultura hindú la cual cree que la música va apaciguando el alma, liberando aquellas malas energías que se concentran en el cuerpo y alma.
La música Mantra es el conjunto de sonidos y acordes gentiles que se van combinando en tiempos fluidos para generar una sensación de paz y tranquilidad. El género mantra guarda cierta similitud con los instrumentales, pues se resaltan más la pista y en algunos casos la letra como vocals profundos.

La música mantra es un género profundo que demanda un amplio conocimiento en interpretación de notas musicales, pues son estas las que hablaran con el alma del ser, ayudando a su liberación, por esta razón los cursos de música mantra son de amplia demanda, ya que además de una formación existe una formación interna en la que los estudiantes y futuros músicos aprender a ver y a escuchar las notas, se dice que las músicas más difíciles de componer son las que más simples se pueden ver, pero depende el grado de complejidad de la mente.

El Pro Mantra Music es una rama más de la música mantra, en la cual se aumentan más las notas agudas y que también puede entrar en fusión con los nuevos géneros, sin alterar el verdadero propósito de liberación y comunicación con el yo interno de cada persona.

Las composiciones mantra muchas veces se ven compuestos por sonidos de la naturaleza, suaves vibraciones que se funden en un mismo eclipse de sonidos,

Actualmente se ve este género como una versión más de la música, por sus características especiales en cada uno de los acordes.

 

 

Angello Black un artista de Arizona Estados Unidos, lanza su ultimo sencillo COPA (CUP) un tema de última generación, que se centra en ser uno de los temas más escuchados y bailados en los ambientes de música de la juventud.

Angello es el resultado de seguir a artistas de talla internacional y gran reputación como Eminem y Young Jeezy, los cuales estuvieron como inspiración desde los 14 años, edad en la que empezó perseguir sus sueños de convertirse en cantautor y compositor.

Entre sus toques más fuertes se puede apreciar estilos diversos como el EDM latino y el hip hop y rap en español e inglés, siendo un rimador de considerable talla que ha sabido ganarse el respeto por muchos del ámbito musical.

Uno de sus sencillos que recientemente saco es CUP, un tema muy agradable para el gusto latino, dado que su música es muy alegre, adecuado para poder ser escuchado en ambientes de baile y entretenimiento, CUP ha sido producida y escrita por el mismo Black, Izzy Neutron y DJ Saw T, el cual según su letra incita a saber apreciar más a las mujeres, enseñando que no solo se tratan de cosas superficiales que venerar, sino que además son dignas de respeto y también merecedoras, además haciendo un llamado de atención a las mujeres ambiciosas que solo buscan un hombre como acompañante y no como un amor sincero y verdadero.

Artistas revelación como Black son las nuevas alternativas en cuanto a música urbana, pues muchos salieron así de la nada para llegar a conseguir metas que son de bien común para la sociedad que aprecia este estilo de música.

Si te gustaría escuchar más música de Angello, te invito a pasarte por su página de Facebook, donde puedes encontrar videos con sus trabajos, además de escuchar adelantes de todo su material discográfico.

Por otro lado, también está en Itunes su ultimo sencillo, donde puedes descargarlo una vez comprado el single.

Saludos!

Sin llegar a tener un objetivo concreto hoy se me dio publicar este post donde conoceremos a las voces más simpáticas y populares del mundo del entretenimiento radiofónico español, de repente me ocurrió la idea cuando ayer por la noche veía un programa de televisión donde la voz del conductor del programa se hacía muy conocida, pues lo había escuchado en algún lugar, desde luego me acorde que fue en una radio, no recuerdo cual pero estoy convencida de que fue en un programa de radio, pues fue ahí donde se me ocurrió la idea de hacer una pequeña lista de las 3 voces que más me gustan escuchar en la radio.

Estuve buscando un poco de información al respecto, donde encontré unos cuantos tops, además de las clásicas listas del periódico diario 20minutos, donde aparecen muchos vocalistas de gran repercusión en España, sin embargo en esta lista se engloba a muchos conductores de radio de diferentes áreas, política, critica, análisis, etc. Por lo cual yo quise centrarme solo en conductores de radio que se centran en el entretenimiento, comencemos, sin ningún tipo de orden.

Javier Cardenas

Este es uno de mis favoritos, desde luego hace que mis días sean más llevaderos cuando estoy en esos atascos tan fuertes en plena calor de la ciudad de Madrid, Javier Cárdenas no solo es uno de mis favoritos, sino también un reconocido mediático en el mundo de la televisión, dado que además de conducir programas en radio conduce programas como Hora Punta en la primera.

Jose M. Cruz

No estoy seguro si es el mismo que creo, pero la voz de este locutor es uno de los más principales de la radio Europa FM, digo uno dado que esta radio es una de las más importantes en audiencia de España. Conozco un tema que me encanta, si bien recuerdo es un DJ que se hace llamar Jose AM y si bien recuerdo también trabaja en radios, quizá sea el mismo.

Fran Blanco

Otro que es muy conocido por su participación en la radio 40 principales, una radio que también marca mucha audiencia debido a su top donde siempre salen temas nuevos y muy buenos, aunque según comentan que la música es muy comercia, siempre son canciones que llegan a tener un éxito considerable, quizá se deba a esta misma audiencia que  conllevan las principales radios de España, pues son las que más se escuchan y estas ponen las canciones que serán más exitosas, al menos en este país.

Podríamos mencionar más grandes voces de la locución, tales como Tony Aguilar, Pepa Fernández, y muchos otros.

Desde luego cada quien tiene sus gustos, me gustaría saber los tuyos, si tienes algunos favoritos, puedes comentárnoslo abajo.

La  época actual es la época  actual es la fragmentación,  no hay un solo grupo o banda que logre capar la atención de  millares de fanáticos y si es que logra conseguir algo así no dura más que unos pocos meses. Esto es consecuencia de una revolución  liberal descontrolada en el arte que ha roto ya  casi todos los esquemas posibles y además acompañada por una nueva forma de utilizar la  tecnología para transmitir las expresiones artísticas que n la época de las grandes leyendas era impensable.

La fragmentación se ve revelada en al gran infinidad de subgéneros musicales que derivan en nuevas ramas enteras  que o son cada vez más especializadas o cada vez más eclécticas y miméticas de tal forma que dan origen a o muchas otras más, lo que permanece estático es la temática, el contenido que ya no parece tener más chances de desarrollarse y que se había agotado quizá incluso antes de que la música sea una forma de  expresión popular y comercial, lo cierto es que ya en la poesía el contenido  ya había llegado a las fronteras que aquello que se  podía expresar con cierto sentido o racionalidad y eso se consiguió casi un siglo antes de  que apareciera la cultura popular.

A partir de esta situación si bien  se redistribuye la cantidad de público que pueden tener los artistas y hay una condición de mayor posibilidad de ser seguido por los fanáticos que estén ligados al género que nosotros construimos, también la idea de vivir a  partir del arte se ha hecho mucho más aceptable y por este motivo también en el campo mismo hay mucha más competencia.

Para afrontar entonces el problema de  tanta competitividad lo que debemos hacer es buscar entonces alternativas que nos permitan   llegara a una mayor cantidad de usuarios y existen diverso medios para poder hacerlo, uno de ellos es trabajador de manera interactiva  dando espectáculos a la par que desarrollamos contenido digital para tener siempre al tanto a nuestro público de nuestras innovaciones artísticas, otra alternativa es volver nuestro trabajo mucho más inmediato y accesible  usando  escenarios moviles, los cuales no s van a permitir organizar nuevas presentaciones  en lugares donde le publico desee que se realices, esto realmente es una gran ventaja porque aparte de  eso se pueden generar espectáculos sorpresivos para promover nuestra actividad artística, la tercera alternativa es juntarnos con toras agrupaciones para poder hacer espectáculos para el público que se tiene en común.

25 Oct / 2015

Dirty Gold – Roar

Dirty Gold - Roar
DIRTY GOLD – ROAR (EP) (2011), Magnifico Ep debut de este trio de San Diego en el que conjugan de manera magistral el surf pop brillante y playero con lo brumoso y nostálgico, melodías suaves y relajadas, pop de ensueño ideal para escucharlo en un bonito amanecer de verano con el mar de fondo o en esas maravillosas noches de verano repletas de sonidos de grillos que te recuerdan que el verano ha llegado. El dúo californiano está a medio camino entre el luminoso afrobeat de los Vampire Weekend y el surf brumoso y nostálgico de la banda de Bethany Consentino. He caído enamorado al instante de “California Sunrise” una oda al sol y al verano eterno una melodía evocadora de estados de felicidad supremos acompañados de verano y playa, transmite buen rollo y optimismo por todos sus poros, el tema lo abre sonidos de gaviotas se apropian de la melodía las cajas de ritmos acompañada por el agradable sonido de una guitarra surf guitarras que suenan a los Real State emparentados con Beach House con los ritmos afro de fondo de los Vampire Weekend todo con ese toque lo-fi. Un disco perfecto para potenciar nuestra salida del estado letárgico hibernal. El artwork de la portada me parece perfecto para este trabajo asi como el video para su tema “California Sunrise”. Nuestro agradecimiento a nuestro compañero El Ojo Del Navegador Solitario por su recomendación.
“I’ve been sleeping far too long Hibernating from your love I need some summer sun to come and wake me up Let me sink you’ll help me swim Where our love ends my end begins California sunrise come on and wake me up”.
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CAT´S EYE – CAT´S EYE (LP) (2011) Disco debut del dúo compuesto por la soprano Canadiense Raquel Zelfira (la basta formación músical) y Faris Badwan (el genio) el excéntrico cantante de The Horrors. No esperar encontrar en este disco el estridente post-punk de ascendencia gótica del quinteto londinense ni un disco repleto de ambientes operísticos, el disco debut de esta banda es el resultado de la colisión de dos mundos totalmente antagónicos, un disco melodramático repleto de instrumentaciones orquestales, pop de cámara cargado de ambientes etéreos, oscuros y delicados a veces cinematográfico al mas puro estilo Morricone otras espiritual casi eclesiástico, no en vano la presentación oficial de esta banda y la grabación del video “I Knew Its Over” se hizo en el Vaticano durante una misa en la basílica de la catedral de San Pedro usando el organo de la basílica y con varios cardenales entre el público, la explicación de cómo engañaron a la curia romana, en palabras de Raquel Zelfira :
 
“No nos presentamos como Cat’s Eyes, y ellos no nos conocían, así que fuimos en plan ‘anónimo’. Les presenté la propuesta a los cardenales y les gustó. En realidad lo que tocábamos no dejaba de ser una música muy parecida a la de misa”
Inicialmente les unió su amor común por las girls groups de los sesenta, ellos definen su música como “Gothic 60s girl-group pop”, ese fue su inicial punto de partida “Face In The Crowd”, “Not A Friend” pero la oscuridad y lo etéreo se adueño de su música sin ellos pretenderlo:
“Nuestra música tiene vida propia. Cuando nos juntamos no pensábamos en el sonido específico que queríamos tener, y lo que sucedió es que cada vez que nos poníamos a escribir temas, nos salían cosas completamente diferentes a lo que ambos estábamos acostumbrados a hacer por nuestra cuenta”
El productor de este trabajo ha sido Steve Osborne (A-ha, B´52, New Order, Doves, Suede, Placebo) y fue grabado en los estudios de grabación Real World Studios en la bonita ciudad de Bath. Este disco ha sido una de las sorpresas de este año, al menos para mí, un disco que si le dais una oportunidad y un poco de tiempo os seducirá.

 

Generationals - Actor-Caster
GENERATIONALS – ACTOR-CASTER (LP) (2011), Nuevo trabajo del dúo de New Orleans formado por Ted Joyner y Widmer Grant, un disco listo para su consumo despreocupado gracias a esas melodías contagiosas que se quedaran adheridas a tus pabellones auditivos durante largo tiempo y las que inevitablemente te haran mover de forma acompasada, podrás hacer lo que quieras para evitarlo pero en el momento que la melodía inunde tu subconsciente te sentirás como un autómata balanceándote de izquierda a derecha. Pop rock dinámico y explosivo repleto de grandiosos riffs de guitarras acompañados de sintetizadores de líneas brillantes todo ello salpicado de estribillos para ser cantados en una playa un día caluroso y soleado, una gran oda a la despreocupación a través de la diversión. “Actor-Caster” empieza como un tiro con “Ten Twenty Ten” estableciendo un tono maravilloso que continua por todo el álbum, gracias a ese arsenal de ganchos pop que te conquistan al instante, un disco sólido y atemporal, te podrán recordar a The Drums respecto a su carácter juguetón y despreocupado, un disco que te invita a abrir las ventanas para que compartas toda la luz que emana desde su interior.

 

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Oir a Sennen es como abrir el armario y encontrar esa camisa de los 90 que volverías a ponerte. Tercer trabajo largo de este cuarteto de Norwich inspirado en el sonido shoegazer de los 90 y que debe su nombre a una canción de los míticos Ride, a quienes consideran una de sus mayores influencias. Sennen es una banda que lejos de uir de que las cataloguen de copiar estilos, lo hacen y muy bien. La forma mucho más directa e inmediata mezcla de My Bloody Valentine y Teenage Fanclub.

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THE FEELIES – HERE BEFORE (LP) (2011) Me suele dar mucha pereza escuchar discos de retornos de grandes bandas después de largos años de parón, supongo que será porque en poquísimas ocasiones han quedado satisfechas mis expectativas, me alegra decir que este no ha sido el caso, ya que los de New Yersey han hecho un regreso triunfal. En sus inicios esta banda visionaria querían sonar misteriosos y distantes se miraban en esos dioses de la modernidad underground de finales de los sesenta los neoyorkinos The Velvet Underground y la voz de Glenn Mercer sonaba como la de un Lou Reed con exceso de anfetaminas, fueron derivando poco a poco a territorios más melódicos, los ritmos más asperos se aproximaron poco a poco al pop hasta que se dieron la mano definitivamente en 1991 con “Time For A Witness”, el que se puede considerar el perfecto antecedecesor de este nuevo trabajo La ausencia de The Feelies han sido nada mas y nada menos que de dos décadas, han sido una de las bandas mas seminales de la historia de la música, veras algo de ellos en los Weezer en The Durrutti Column en los R.E.M en los Violent Femmes en los Pixies o en esas bandas jangle pop británicas de los ochenta, continúan siendo esos dioses del jangle rock norteamericano, siguen teniendo esa carga nerd (intelectual), nerviosa, inocente y ruidosa después de veinte años, y me pregunto yo ¿Cómo es posible que después de tanto tiempo hayan sido capaces de volver a capturar la inocencia teenager y ese espíritu pop desenfadado que manejaban con tanta habilidad y soltura en su última época? Sus cuerpos han sufrido los estragos de la odiosa oxidación celular, pero su música parece haber sido sumergida todo este tiempo en nitrógeno liquido ya que sigue sonando teeneager, fresca y provista de una cierta ausencia adolescente. Este “Here Before” podría ser perfectamente ese disco perdido que tendrían que haber editado en 1993. La banda cuenta con la misma alineación desde 1986 cuando se reformo después de su álbum debut “Crazy Rhythms” disco que goza de una portada convertida en un todo un icono pop por si misma.